somos nada mas y nada menos que todo lo que somos


domingo, 16 de diciembre de 2007

  • Vik Muniz: (1961 - )
Nace en Sâo Paulo, donde se forma académicamente, su carrera artística comienza a trasladarse y se va a vivir a Nueva York.
Forma parte de una generación de artístas, que, a finales de los 80 abandona completamente el discurso fotográfico basado en la captación de imágenes reales interesandose por la fotografía como objeto.
Su trabajo se acerca a la performance pero solo en parte tiene el carácter efímero e inmediato de ésta. Muniz realiza pinturas o esculturas con todo tipo de materiales, normalmente perecederos, después las fotografía y en la mayoría de los casos destruye el original que entiende solo como un medio para llegar a fin de la fotografía.
Muniz además es uno de los artistas que participan en FIFA 100 un proyecto artístico financiado por la federación que reune a varios artistas con el tema del futbol.

  • Marta María Perez (1959 - ): Su obra destaca por la autenticidad que hay dentro de discursos que hacen del cuerpo femenino un terreno con cabida a la expresión simbólica. Resalta la puesta en escena, la performance del cuerpo propio, hace al yo protagonista de un mito personal, sin implicaciones testimoniales por medio de circunstancias sino que a partir de un espacio-tiempo mitico. Utiliza códigos que mayoritariamente hacen referencia a oficios religiosos cubanos, pero igualmente incluye e insertan elementos de la liturgia cristiana primitiva y equivalencias mitológicas universales. Estudia en La Habana, Cuba en el Instituto Superior de Arte entre 1979 y 1984.
  • Daniela Rossel (1973 - ): Mexicana, Proviene de una familia de dinero, por lo tanto se dice que nace en "Cuna de Oro". Su fotografía es como un documento, como una especie de denuncia, y tiene una visión particular de méxico buscando lo más pequeño de las minorías (las esposas y mujeres de los hombres más ricos de méxico, los Oligarcas, los Ultra-Ricos). La serie "Ricas y Famosas" registra esta apoteosis del mal gusto.
  • Alexander Apostol: Fotógrafo Venezolano, radicado desde hace cuatro años en España. Nació en Barquisimeto en 1969, y desde el bachillerato comenzó a experimentar con la imagen. Estudió Artes en la UCV y hoy más que fotógrafo se considera “una persona que hace arte” pues ha elaborado videos, instalaciones y producciones cinematográficas. Su obra al principio se centró en el descubrimiento de la identidad y en este momento trabaja con la ciudad procurando plasmar lo que considera “el fracaso de la Modernidad” a través de los edificios cuyos semblantes revelan el olvido y abandono de las urbes latinoamericanas.

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viernes, 14 de diciembre de 2007
  • Vimos la Fundación PH15
  • La Fundación ph15 es un espacio de expresión y de creatividad a través de la fotografía, formado por un grupo de treinta niños y adolescentes que viven en Ciudad Oculta, uno de los barrios de emergencia más violentos y marginados de Buenos Aires.

    En ph15 aprenden un nuevo lenguaje para expresarse permitiéndoles comunicarse con
    su comunidad y con otros por medio de imágenes. A través de la fotografía logran vencer diferentes barreras, como el miedo a la discriminación.

  • Fuente: http://www.ph15.org.ar : -> La fundación ph15 es formada por un grupo de personas que cree en la educación a través del arte y en su utilización como medio de inclusión social. Brinda talleres que poseen un caracter innovador, tanto por su didáctica como por posibilitar un espacio de integración, desarrollo de la identidad y de la expresión para chicos y jóvenes de bajos recursos en Buenos Aires. El proyecto comenzó en Agosto del año 2000 por iniciativa de un grupo de chicos de Ciudad Oculta que tenían muchas ganas de aprender fotografía. Sus actividades son orientadas a todo lo que incluye la creatividad fotográfica. Se aprende a mirar y mostrar distintas realidades de vida, tanto de forma individual como grupal, y se le enseña a los niños a expresarse por medio de su mirada personal, con otra perspectiva.
  • ph: photography .
    Fotografía: dibujo con luz.
    15: el número que identifica “Villa 15” - denominada “Ciudad Oculta”, una de las numerosas villas de emergencia de Buenos Aires
    ph15: un espacio donde chicos y adolescentes miran espontáneamente todo lo que los rodea y todo lo que llevan adentro. Donde expresan quiénes son y lo que sienten a través de imágenes llenas de diferentes luces.
  • Hablamos tambien de: Paula Luttringer: Nace en La Plata Argentina en 1955. Sus estudios en botanica fueron interrumpidos en 1977 cuando deja Argentina para vivir en el exilio después de haber sido secuestrada y mantenida presa en un centro de detención secreto por 5 meses. Regresa a la Argentina en 1995, y se vuelva hacia la fotografía como una manera de expresarse. El tema de sus fotografías tiene que ver con puntos de interés de la historia reciente de su país y de su historia personal. En 1996 fue escogida por el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires para exhibir sus trabajos como uno de los 20 fotógrados de la "Nueva Generación". En 1999 ganó el premio al mejor portafolio en PhotoEspaña por su proyecto "El Matadero". El año siguiente, fue galardonada por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina por su proyecto El Lamento de los Muros, el cual también le hizo ganar una membresía en el 2001 en el John Simon Guggenheim Memorial Fundation en Nueva York. Sus trabajos han entrado en coleciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; el Museum of Fine Arts de Houston; y la George Eastman House en Rochester, Nueva Yorl. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires y París.
  • Marcos López: Nace en Santa Fe, Argentina en el año 1958. Estudió Ingeniería desde 1976 en la Universidad Tecnológica Nacional (en Santa Fe). En el año 78 comienza a tomar fotografías. En 1981 deja la carrera para dedicarse por completo a la fotografía. Logra obtener una beca de perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes. Se traslada a Buenos Aires y comienza a asistir a talleres de fotógrados argentinos y extranjeros. En el año 89 integra la primera generación de becarios de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de la Universidad de Sn Antonio de los Baños en Cuba. Vive un año y medio como alumno y al mismo tiempo realiza documentales para cine en 16mm y video. Es invitado por Gabriel García Márquez a asistir a su taller de Guión para televisión. En Buenos Aires realiza documentales, colabora como asistente de iluminación en largometrajes y como fotógrafo de filmación. En el año 93 publica su 1º libro. Comienza a investigar con el color y desarrolla la serie Pop Latino que es publicada en el año 2000. El 2003 publica el libro "Sub-realismo Criollo". Actualmente vive y trabaja en su estudio en la calle Finochietto en el barrio de Barracas, Buenos Aires, Argentina.
  • Olivia María Rubio (Maira Rubio): Directora de Exposiciones de La Fábrica y Curadora independiente. Madrid, España. Comisaria de la exposición "Momentos estelares, la fotografía en el siglo XX", hecha en Madrid, España, que se compone de más de 300 fotografías de 138 autores. Es integrange de la Institución La Fábrica, y tiene un gran interés por que la gente aprenda. En cuanto a la exposición ella dice: "Toda la muestra constituye un recorrido muy didáctico porque hablando con la gente y con jóvenes fotógrafos he tenido la sensación de que se desconoce la fotografía del siglo XX". "El mundo de hoy está avasallado por la imagen y su posibilidad de manipulación así que es muy importante que aprendamos a leer visualmente", "cada vez es más difícil conseguir las copias porque el precio de la fotografía está aumentando vertiginosamente".
  • Milagros Gonzalez: no se encontró material de ella.

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miércoles, 12 de diciembre de 2007

  • Se habla del proyecto TAFOS, que es un proyecto Peruano, que comienza en Lima en 1986 con talleres en Oncongate (Cuzco) y El Agustino (Lima).
  • El Proyecto TAFOS (Talleres de Fotografía Social) se inicia en 1986, y finaliza sus actividades en 1998, cediendo su archivo documentario y fotográfico a la Facultad de Ciencias y Artes de Comunicacion de la Universidad Católica del Perú. Ahí se reunen mas de doscientas mil imágenes captadas durante 12 años por dirigentes de comunidades campesinas, dirigentes obreros, estudiantiles y dirigentes populares. Debido a su valor histórico y artístico el Archivo Fotográfico TAFOS es hoy uno de los bancos de imágenes más importantes y reconocidos del Perú y Latinoamérica. (Fuente: http://www.pucp.edu.pe/tafos/).


  • Vimos Tambien: Raul Corrales (1925 - 2006) Fotógrafo Cubano, es uno de los fotógrafos más importantes de la Revolución Cubana. En sus inicios, entró a trabajar en la agencia Cuba Sono-Films del Partido Socialista Popular (PSP), en 1944.
  • Más tarde pasó a trabajar a la revista Carteles. En 1957 fue contratado por la empresa publicitaria Siboney, como director de fotografía, trabajo que simultaneó con su colaboración en la revista Carteles.

    En 1959 comenzó en el diario Revolución como fotógrafo, simultaneándolo con el cargo de jefe del Departamento de Fotografía del Instituto Nacional de la Reforma Agraria (INRA).

    Al fundarse en 1960 la revista INRA es designado editor de fotografía, actividad que continuó al transformarse dicha publicación en 1961 en la revista Cuba. Desde este período sus imágenes reflejaron el triunfo de la Revolución con su profundo contenido popular y humano.

    En 1962 abandonó su vínculo con la prensa al ser nombrado jefe del Departamento de Fotografía de la Academia de Ciencias de Cuba y a partir de 1964 compartió durante algunos años su responsabilidad como jefe de la Sección de Micro-Film y Fotografía de la Oficina de Asuntos Históricos de la Secretaría de la Presidencia de la República.

    Su lente reportó la entrada de Fidel a La Habana, la invasión a Playa Girón, la Crisis de Octubre, la estancia de Hemingway en Cuba, las manifestaciones populares en los primeros años de la Revolución, la escuela al campo, entre otros acontecimientos.

    Ha expuesto su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en el Georges Pompidou de París, en el de Bellas Artes de Ciudad de México, en la Casa de América de Madrid y en otras importantes salas de Venecia, New York, Quito, Praga, Berlín, Arles, Zurich, Managua, Tokio, Mérida, Chiapas, La Habana, Granada y Pistoia.

    En 1981 recibió el Premio de Fotografía Contemporánea Latinoamericana y del Caribe, auspiciado por la Casa de las Américas; en 1982 el Premio Especial del Ministerio de Cultura en el marco del encuentro Premio de Fotografía Cubana; en 1996 el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de Cuba; en 1997 el Premio OLORUM CUBANO, por su trayectoria artística y en el 2005 el Doctorado Honoris Causa del Instituto Superior de Arte de La Habana.

    En 1981 fue condecorado con la Distinción por la Cultura Cubana; en 1982 la Medalla Alejo Carpentier; en 1988 la Orden Félix Varela de Primer Grado entre otros reconocimientos y premios.

    Es autor de varios libros como Cuba, dos épocas (junto a Constantino Arias, 1987), editado en México; Cuba la fotografía de los años 60, (1988); Playa Girón (1990); Ernest Hemingway y Cojímar (1999); Fidel, Barbudos (junto a Alberto Korda y Osvaldo Salas), 1996.

    Sus imágenes son de obligatorio uso en cualquier antología o historia de la fotografía cubana o latinoamericana, como lo demuestran las antologías: Canto a la Realidad, Fotografía Latinoamericana 1860-1993 por Erika Billeter; Cuba, cien años de Fotografía, por la editorial Mestizo de España; entre otros.

  • Hablamos también de: Alberto Díaz, Korda (se le conoce más como Alberto Korda) (1928 - 2001) también fotógrafo Cubano. En sus comienzos era fotógrafo de modas, pero se siente arrastrado por el acontecer cubano. Su imágen más famosa es la que hace del Che Guevara, la que se titula "El Guerrero Heroico"
  • Junto a Luis Pierce (Luis Korda) fundó los estudios Korda en cual trabajó entre 1953 y 1968, en los que realizaban toda especie de trabajos comerciales. Aunque su formación es autodidacta aprendió la fotografía en un inicio con Newton Estapé y después con Luis Pierce. Con el triunfo de la Revolución Cubana en 1959, trabajó para el Revolución y acompañó a Fidel Castro como fotógrafo en distintos recorridos que el líder cubano realizaba en esos años. El año 1960 fue el que cambiaria su vida, fue en esta cuando realizó la famosa fotografía El guerrillero Heroico, a consideración de grandes críticos es uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos y constituye la fotografía más reproducida de la historia de la fotografía en todo el mundo. Fue fundador de la fotografía submarina en Cuba. En 1968 se dedicó a la misma en el Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias realizando el Atlas de corales cubanos. Su obra fotográfica se ha expuesto en las principales galerías del continente europeo y en América.

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sábado, 8 de diciembre de 2007
  • Vimos Olhares Nómades -> Documental que trata la relación con la identidad brasileña y áfrica, los campos de algodón, Capoeira, identidad campesina, mestiza y negra, el circo. / Fotos de Pierre Verger. --> Lo vimos a raíz del trabajo de Marc Ferrez, que se reconoce como uno de los primeros en trabajar con indígenas en su país.

  • Pierre Verger -> Llega a Bahía, y documenta la vida a partir de su llegada en 1940. De orígen Francés. Se destaca por ser el primer fotógrafo al que dejan fotografiar rituales que eran perseguidos en Brasil.
  • Lola Álvarez Bravo (1907 - 1993)
Es llamada la primera fotógrafa mexicana, es considerada una fotógrafa modernista. Es conocida por sus imágenes documentales de la vida cotidiana mexicana, fotomontajes experimentales y retratos de figuras prominentes en el medio intelectual mexicano de su momento, destacando sus amigas íntimas Frida Kahlo y María Izquierdo.

  • Kati Horna (1912 - 2000)
Siendo joven aprende técnicas fotográficas en Budapest, donde trabajaba en el taller de un prestigioso fotógrafo húngaro. En 1932 se traslada a París donde completa su formación y realiza varios reportajes para la agencia francesa Agence Photo. Aparte de fotografiar la realidad también son famosos sus trabajos creativos próximos al surrealismo.
En 1937 la Guerra Civil Española iba a convertirla casi en una leyenda, uniendo la fotografía y el compromiso político a favor de las libertades, junto a otras famosas fotógrafas que van a trabajar a España en esa época como Gerda Taro y Tina Modotti.
Kati recibe de parte del gobierno Republicano la realización de trabajos que fueran útiles para tareas de propaganda. En Barcelona trabaja para organismos y publicaciones republicanas, sobre todo anarquistas. Algunas de sus fotos sirvieron para hacer carteles de propaganda republicana. También fotografió la vida cotidiana en diferentes pueblos en este tiempo de guerra. Sus imágenes están llenas de emotividad.
En España también conoce a su marido, el pintor y escultor José Horna, de quien tomaría el apellido. Ambos huyen luego a París, llevándose un montón de negativos que no saldrían a la luz hasta 1979, cuando ya restablecida la democracia en España, Kati Horna los puso a disposición del Ministerio de Cultura.
Kati Horna sigue trabajando en París destacando su reportaje Lo que va al cesto (1939), pero la invasión nazi de Francia hace que tenga que volver a huir, esta vez a México, como tanto otros artistas y refugiados en general, entre ellos Tina Modotti.
México se convierte finalmente en su patria definitiva y allí colabora en las más importantes publicaciones. Además fue profesora en la Univesidad Iberoamericana y realiza a lo largo de los años multitud de reportajes que le dieron una merecida fama, principalmente con trabajos vinculados al surrealismo.
Kati Horna fallece en noviembre del 2000. Su trabajo es motivo de frecuentes exposiciones y homenajes tanto en España como en México y otros países.

  • Nacho López (1923 - 1986)
En sus inicios deseaba ser cineasta, músico, escritor y fotógrafo. Al ver frustrada su profesión cinéfila se refugia en la imagen, que le sirve como un pequeño cine en el que podía contar historias.
Su mirada es profunda y ve al México de las culturas ancestrales, donde se encuentra sus obras magistrales. Dedica especial cuidado para captar la luz y sombra del drama, y la tragedia de estos seres. Al trabajar para periódicos, Nacho López vive un sentimiento de frustración ya que su material es muchas veces tirado a la basura. Por esto, se une a otros compañeros y surge el derecho de autor en cuanto a la fotografía.

  • José Medeiros (1921 - 1986)
Brasileño, es uno de los fotografos reporteros más destacados de Latinoamerica junto con Nacho López. Fue uno de los primeros fotógrafos que en los 50 sique el rastro de la población india aborigen y aborda el tema de los actos de los negros en forma de ensayo fotográfico.
Muestra Brasil, Rio de Janeiro específicamente en reiteradas ocasiones, indias, terremoto en ecuador, indios del ur de Pará, el Manicomio, comediantes, Bahía, Mato Grosso, etc.

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  • Vimos los inicios de la Fotografía Latinoamericana

Se postula que hay fuentes fiables que dicen que en realidad la fotografía no la inventa Daguerre, sino que un Francés que vive en Brasil llamado Hércules Florence que en 1833 experimentaba ya con procesos fotográficos. A Hércules Florence se le reconoce que usa por primera vez la palabra fotografía, y lo hace cinco años antes que lo hiciera John Herschel.

Hercules Florence:

Escultor e inventor Francés que se afinca en Brasil desde jóven.
Se le considera como uno de los padres de la fotografía, ya que en 1822 inventa un procedimiento fotográfico al que llama fotografía por primera vez en la historia.
Debido a problemas económicos, y motivado principalmente por su gran número de hijos, piensa en la aplicación de la cámara oscura a la reproducción de elementos como textos, diplomas, etiquetas, etc., para lograr obtener dinero de una manera rápida. Su procedimiento se basaba en la captación de imágenes con la cámara oscura y utilizaba como soporte el papel que era adecuadamente sensibilizado por nitrato de plata.
Se dice que su descubrimiento se hizo realmente en 1834 en Campinas (Brasil) y lo llama "Cuadros Transparentes de Día".
Sus descubrimientos. en todo caso, no fueron relevantes para otros investigadores, y fueron recién rescatados del olvido en 1976 por Boris Kossoy.

Erika Billeter ---> es una de las primeras que escribe sobre la fotografía, con su libro "Canto a la Realidad" en donde se convierte en ser una de las primeras que habla sobre fotografía Latinoamericana realmente. En su libro, expresa el alma de América Latina y, al mismo tiempo, configura la identidad y autonomía de la fotografía latinoamericana


  • Hablamos de diversos fotógrafos de los inicios de la fotografía en Latinoamerica.
  • Marc Ferrez
(nació en Río de Janeiro en 1843, falleció en Río de Janeiro en 1923). Después de la muerte de sus padres, en 1851, viaja a París y vive en la casa del escultor Alphée Dubois. En 1859 regresa a Río de Janeiro y trabaja en la Casa Leuzinger, establecimiento fotográfico perteneciente a George Leuzinger. Al año siguiente conoce a Franz Keller-Leuzinger, con quien aprende técnicas fotográficas. En 1865 inaugura la Casa Marc Ferrez & Cia. y ejerce la profesión de fotógrafo. En 1875 recibe una invitación para integrar, como fotógrafo, la expedición liderada por Charles Frederick Hartt y financiada por la Comisión Geológica del Imperio. En esa función, recorre los actuales Estados de Bahia, Pernambuco, Alagoas y parte de la región amazónica. En 1880 le encarga al francés M. Brandon la confección de una cámara fotográfica idealizada por él, capaz de ejecutar imágenes panorámicas de grandes dimensiones. Es el único fotógrafo brasileño condecorado con el título de "Photografo da Marinha Imperial" [Fotógrafo de la Marina Imperial]. Ya reconocido como fotógrafo de paisajes, retratos y de obras públicas, realiza, a partir de 1903, la documentación completa de las obras de construcción de la Avenida Central, en Río de Janeiro. En 1907, en sociedad con Arnaldo Gomes de Souza, inaugura el Cine Pathé. En el año de 1915 se traslada a París, donde estudia fotografía en colores hasta que regresa a Río de Janeiro, a principios de la década de 1920, poco antes de su muerte.

  • Manuel Álvarez Bravo
Manuel Álvarez Bravo, nace el 4 de Febrero de 1902 en la Ciudad de México, México.
Comienza a realizar daguerrotipos en 1915 con una cámara prestada.
Instala su artesanal cuarto oscuro en casa de sus padres.
En 1923 el trabajo de Tina Modotti le llama poderosamente la atención, a quien conoce posteriormente.
Conoce a Edward Weston.
En 1924, se interesa profundamente por la fotografía, es cuando adquiere su primera cámara. Experimenta con el pictorialismo, después renegará de este trabajo al considerarlo "nada más que una imitación de la pintura" destruyendo todo el trabajo.
En 1927 abre una galería informal con su esposa Lola.
En 1929 participa en una exposición colectiva en el Berkeley Art Museum en California junto con Imogen Cunningham, Edward Weston, Dorothea Lange y otros.
Tina Modotti le presenta a Diego Rivera y a Frances Toor, escritor y editor de Mexican Folkways, una revista dedicada al folclore y costumbres locales.
En 1930 Tina Modotti es deportada de México, Álvarez Bravo recibe su cámara y asume su trabajo en Mexican Folkways.
Adquiere su primer libro del fotógrafo francés Eugène Atget.
En 1931 deja de trabajar para el Estado y se dedica plenamente a la fotografía.
Conoce a Paul Strand, Henri Cartier-Bresson y André Breton.
En 1939, Breton incluye su trabajo en una exposición surrealista en París.
En la famosa exposición The Family of Man, llevada a cabo en 1955 por Edward Steichen en Nueva York, se incluyeron fotografías de Álvarez Bravo.
En los años sesenta realiza varios viajes a Europa.
En los años 70 y 80, recibe numerosos premios internaciolanes en reconocimiento de su labor fotográfica.
El 19 de Octubre del 2002 fallece en la Ciudad de México.

  • Tina Modotti
Nació en Udine, Italia, el 17 de agosto de 1896. A los diecisiete años emigró a los Estados Unidos con su familia. Trabajó en Hollywood. En 1921 conice a Edward Weston, quien le enseñó a usar la cámara.
En 1922 llega a México donde conoce a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Se hizo miembro de Partido Comunista en 1927. Participó activamente en la campaña "Manos fuera de Nicaragua" en apoyo a la lucha de Augusto Sandino y ayuda a fundar el primer comité antifascista italiano.
Se le reconoce como la primera mujer que trabaja en America Latina como fotógrafo.
Muere de un ataque cardiaco, el 5 de enero de 1942.

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jueves, 6 de diciembre de 2007
Clase Inicial, se vio documental sobre el trabajo de los Casasola.

Archivo Casasola

Es el resultado el trabajo de tres generaciones de fotoreporteros, de los que fueron iniciadores Agustín Víctor y su hermano Miguel. Con su adquisición por el gobierno federal Mexicano, se
da inicio la Fototeca Nacional. Cubre aproximadamente setenta años de la memoria mexicana e incluye algunos de los iconos de todo lo que fue en un momento la revolución mexicana, los sucesos y personajes que marcaron la formación del México moderno.

La colección presenta una visión amplia de la sociedad, que abarca una diversidad de aspectos como la industria, el transporte, la urbanización, la criminalidad, la publicidad, el deporte, las artes, las diversiones y los retratos de los habitantes de la capital en su devenir cotidiano. Constituye una fuente casi inagotable sobre la vida en el país desde la óptica de la capital y se ha convertido en una referencia obligada de cualquier investigación.


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